Alex Ubago es uno de los cantantes y compositores de habla hispana  más reputados de los últimos años.  A catorce años de la edición de “Qué pides tú”, su primer álbum, ya lleva vendidos más de 3 millones de toda su discografía. Todo un lujo para el último concierto de este primer ciclo de Música Entre Barrica. La cita con Alex es el viernes 27 de mayo. 

Alex Ubago, uno de nuestros artistas más intenacionales

Ubago ha recorrido España y América, no hay país en donde no haya tocado y triunfado. México,  Colombia, Chile, Argentina, Perú, Uruguay, Republica Dominicana, Puerto Rico,  Miami… Y realizado grandes colaboraciones con artistas internacionales como Sharon Corr, Craig David, Laura Pausini…y en bandas sonoras de películas Disney como “El planeta del Tesoro”, “Tiana y el sapo” y en la serie argentina “Somos familia”.

Entre 2013 y 2014, Alex realizó una extensísima gira por toda América, que le llevó a vivir durante casi un año entre Miami y Buenos Aires donde se instaló con su familia para poder atender sus compromisos profesionales americanos.

En 2014  realizó un precioso dueto musical con Laura Pausini, “Cuando  quedo solo yo” que ha tenido una gran éxito entre los miles de  fans de ambos artistas.

En  2014 así mismo  fue co coach  en La Voz México  y en La Voz en España, en el equipo de su amiga Laura Pausini, donde se comprobó la gran sintonía que existe entre estos dos grandes artistas.

Su última colaboración  musical internacional ha sido con la artista mexicana Maite Perroni con la que se ha atrevido con los sonidos más latinos. El tema incluido en la banda de la serie “la gata” es todo un éxito en México.  El videoclip “Todo lo que soy”  se ha estrenado el pasado diciembre.

Colaboración con Amaia Montero y nuevo disco para 2016

A finales de 2015 mientras seguía en una imparable gira por todo Latinoamérica, grabó un dueto para el disco de Amaia Montero. “Los abrazos rotos” que ha tenido gran éxito entre los fans de ambos artistas.

Alex Ubago actualmente de gira entre América y España además preparar nuevo álbum que prevé se estrene en otoño de 2016.

La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 700 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 10 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo comienzo se remonta a hace 19 años. El viernes 6 de mayo, el rock en acústico es el protagonista en Pagos del Rey Museo del Vino.

Larga vida al rock and roll hecho en España

Les avala una progresión larga, constante y honesta, que les ha llevado de tocar en las salas más recónditas a congregar miles de seguidores en los principales escenarios del país; y de los discos autoproducidos a la primera línea del mercado discográfico. Una carrera salpicada de canciones convertidas en himnos como Por verte sonreír, P’aquí p’allá o Buscando en la basura, que a partir de 2009 toma un nuevo rumbo con cambios en la formación de la banda.

Interrumpieron su silencio a finales de 2010 para adelantar el single Opciones y presentarlo en una mini-gira en septiembre y octubre, y desde 2011 volvieron volcados en la presentación de su álbum RAÍCES que salió a la venta el 8 de marzo de ese mismo año. Su férreo compromiso con su público y el rock and roll además de la consagración de su nuevo cantante, Pedro Fernández, son sus credenciales de siempre, empeño e ilusión y energías renovadas.

“Más de cien Amaneceres” que vio la luz en septiembre de 2013 y que contiene 11 temas, significa un paso adelante en su carrera, donde despejan las mínimas dudas que todavía algunos mantuvieran y se aferran a su personal estilo de hacer grandes canciones plagadas de potentes Riffs de guitarra, con estribillos perdurables y ante todo sonando a Rock.

Componentes:

Pedro (voz y guitarra)
Nando (guitarra)
Edu (batería)

Discografía:

“Mira” (1998)
“A golpes de rock and roll” (1999)
“A las doce” (2001)
“Calles de papel” (2003)
“Negociando gasolina” (2005)
“En directo” (2006)
“Nubes y claros” (2006)
“Asuntos pendientes” (2008)
“Raíces” (2011)
“Más de cien Amaneceres” (2013)

Soleá Morente aporta el duende en el ciclo "Música Entre Barricas". El viernes 15 de abril es el turno para el flamenco en el Museo del Vino de Toro. La hija del gran Enrique y hermana de Estrella presenta en Toro las canciones de su primer disco.

Soleá Morente, Tendrá que haber un camino

Soleá, nombre más jondo no lo puede haber. Morente para más señas. Inmejorablemente acompañada por la flor y la nata de la escena alternativa. ¿Indie pop + flamenco? No exactamente. Estamos ya en otra pantalla, que se dice ahora. Soleá Morente es una artista de naturaleza diferente a cualquier precedente anterior. Hasta ayer, cualquier figura que había mezclado rock y flamenco, o bien venía del rock o bien venía del flamenco. Soleá en cambio, ha nacido como artista en la encrucijada. Es tanto una cosa como la otra.

Puesta de largo, más que debut. Tras infinidad de aventuras artísticas, estrena ahora su primer disco como tal. “Tendrá que haber un camino”, se titula. Busca y halla su sitio rodeada de los suyos: que son muchos y variopintos. Porque este no es un disco de encuentros, sino de relaciones. El abrumador elenco de invitados responde tanto a razones artísticas como vitales. Con todos hay lazos: sanguíneos o amistosos. Con todos, de una u otra manera, llevaba ya un buen trecho del camino.

El camino de Soleá

“Todavía no”, le aconsejó Enrique Morente a una Soleá adolescente dispuesta ya a dedicarse a la música. Venía colaborando en todos sus discos desde que tenía uso de razón. Pero a pesar de esa vocación innata, su padre le habló de lo mucho que le hubiese gustado a él ir a la Universidad, conocer ese mundo de primera mano. Hoy Soleá Morente es licenciada en filología y canta: “Todavía tengo tiempo / Todavía estoy aquí” en el inaugural single “Todavía”: una inmensa canción pop, de proporciones épicas, compuesta por La Bien Querida y que la excelsa producción de la propia Soleá junto a David Rodríguez ha encauzado por bulerías.

El primer ciclo de conciertos acústicos "Música Entre Barricas" comienza por todo lo alto con uno de los cantantes más legendarios de nuestro pop, Mikel Erentxun. El líder de Duncan Dhu estará el viernes 1 de abril en el Museo del Vino de Toro para hacernos disfrutar con las canciones de su último álbum, 'Corazones', y sus clásicos de siempre.

Los 'Corazones' de Mikel Erentxun

"Una mañana me desperté en la planta de los corazones rotos. Bailando sobre la cornisa de la vida. Sentimientos, recuerdos,  imágenes, olores y sonidos se cruzaron en mi cabeza.

En ese momento nació la idea de este disco. Casi dos años después, CORAZONES es sin duda, mi proyecto más personal. 16 historias, con un denominador común: mi corazón. 16 historias escritas en primera persona, a garganta y sangre.

Musicalmente CORAZONES es un recorrido por todas mis influencias (Beatles, Wings, Dylan…), grabado, mezclado y masterizado analógicamente. 

Producido a medias con Paco Loco (Bunbury, Nacho Vegas, Australian Blonde…) en su estudio del Puerto Santa Maria (Cádiz ). Entre los dos hemos grabado prácticamente todo el álbum: Paco guitarras y teclados, y yo baterías, bajos, guitarras y voces. El resultado es un disco muy artesanal, con un sonido terriblemente personal y distinto. 

Mezclado por John Agnello (Dinosaur Jr, Kurt Vile, Mark Lanegan…) y masterizado por Greg Calbi (John Lennon, REM , The War On Drugs…).

MiKEL ERENTXUN"